( EN )

A painting is not an object. It is a place.

Line, form, color, light and shadow — pursuing their beauty with everything I have is the only responsibility I hold as an artist.

But the highest moment of sensibility does not live inside the work itself.

It is born in the instant when the work, the person, and the space meet.

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As it has always been — in the paintings on cave walls, in the frescoes of ancient churches — it is only when image, human presence, and place become one that the whole becomes the work. Something invisible, like energy or spirit, coexists with the physical — color, form, space — and when a person stands within it, something begins to move.

How the viewer receives it, I cannot control. Like a breeze. Like music. It flows naturally, and I entrust it to that flow.

The subject of "highest sensibility" may be the work. It may be the viewer.

It may be the place itself. Not deciding the subject — that is the essence of this series.

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( JP )

絵画は物体ではなく、場である。

線、フォルム、色彩、明暗——その美しさを徹底的に追求することが、作者としての唯一の責任だと思っている。

しかし感度最高の瞬間は、作品の中にあるのではない。作品と人と空間が出会った、その瞬間に生まれるものだ。

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古来、教会の壁画や洞窟の絵がそうであったように、絵と人と場所が一体となって初めて、全体が作品になる。

魂的なもの —— 気、エネルギー、見えない何かと、——  色や形や空間という身体的なものが共存し、

人がそこに立つことで何かが動き始める。

観る側がどう受け取るかは、コントロールしない。そよ風のように、音楽のように、自然に流れ、委ねる。

「感度最高」の主語は、作品かもしれない。鑑賞者かもしれない。あるいはその場所かもしれない。

主語を決めないことが、このシリーズの本質である。